Du 15 juin au 30 septembre 2018
Partant des photographies, ces bribes de réel enregistrées et restituées à travers des images, les regardeurs que nous sommes vont suivre un fil bien ténu, inversant le cours des choses pour remonter jusqu’à cet « avant » la photographie, jusqu’aux domaines de la sourde inspiration.
La programmation de la Maison Doisneau a, jusqu’à ce jour, présenté les oeuvres choisies de certains auteurs : Homer Sykes, Lena Gudd, Franck Landron, Francesca Woodman, Jean-Christophe Bechet, pour ne citer qu’arbitrairement des noms). Elle a également exploré des thématiques et des lieux (des photographies d’amateur trouvées, des images de la reconstruction d’après-guerre, etc.). Mais dans ce programme qui tente néanmoins de définir une certaine philosophie de l’image, plaçant l’être humain au coeur de ses prospections, manquait encore un acteur pourtant essentiel : le photographe lui-même. Curieusement, l’être bien vivant derrière son objectif, avec sa singularité, ses tentatives et ses échecs n’a pas encore fait l’objet d’une étude ni d’une véritable monstration depuis l’ouverture de la Maison Doisneau en 1996. Et il n’a pas été question non plus de cet élan, du souffle premier qui pousse certains individus à s’engager corps et âme et à faire de la photographie ce geste éminemment central pouvant donner forme à leurs envies ou, le plus souvent, à leurs incertitudes.
Trouer l’opacité est donc une curieuse et inhabituelle invitation à opérer un retournement. Partant des photographies, ces bribes de réel enregistrées et restituées à travers des images, les regardeurs que nous sommes vont suivre un fil bien ténu, inversant le cours des choses pour remonter jusqu’à cet « avant » la photographie, jusqu’aux domaines de la sourde inspiration. C’est la genèse humaine de l’image en quelque sorte qui va se dessiner ainsi car en regardant des photographies, ce sont trois photographes que nous allons regarder.
Il existe un lien indicible, magique presque, entre les trois personnalités qui se sont rencontrées à l’occasion de cette exposition. Sans doute faut-il préserver un certain mystère sur ce qui unit Angéline Leroux, Laure Samama et Laure Pubert. Sachons qu’elles ont exercé ou exercent encore un tout autre métier quecelui de photographe : l’une est hypnothérapeute, l’autre est architecte, la troisième est docteur en droit. Toutes trois sont autodidactes et ont pourtant fait de la photographie un acte essentiel dans leurs vies.
Auteures peu exposées jusqu’à présent, elles ont pris des chemins de traverses avec ce medium et l’utilisent même à contre-courant à travers une démarche volontairement esthétique. A l’instar de Malou, le personnage aveugle photographié par Laure Samama ou à l’image de Mona, posant pour Laure Pubert la tête enceinte d’un heaume de plastique, chacune avance mains tendues vers le hasard pour se saisir du tangible et donner essence à ses interrogations.
Par essence, il faut entendre un dehors (ce qui se présente à leurs regards) mais aussi à part égale, un dedans (ce qui se trouve derrière le regard). Chacune des images de ce projet présente un état des lieux mais aussi un état du corps. Il y a une communauté d’attitudes chez ces trois auteures, une clairvoyance partagée des enjeux qui se trament derrière leurs actes. Elles cultivent l’art d’observer d’imperceptibles mouvements, partagent cette même écoute du corps pris dans sa relation au réel, pour essayer d’atteindre à leurs façons cette part de vérité individuelle. Avec intégrité, profonde honnêteté envers elles-mêmes, elles tâchent d’écrire par la photographie ce fascinant monologue : elles racontent l’indéfinissable manière que nous avons tous d’habiter ce monde.
Composée d’une soixantaine d’épreuves originales, l’exposition s’organisera en trois parties : Trouer l’opacité - Laure Samama L’imprévisible comme méthode - Angéline Leroux L’image antérieure - Laure Pubert
"Trouer l’opacité" Angéline Leroux, Laure Samama et Laure Pubert du 15 juin au 30 septembre 2018
Maison de la Photographie Robert Doisneau 1, rue de la Division du Général Leclerc 94250 Gentilly, France du mercredi au vendredi, de 13h30 à 18h30 samedi et dimanche, de 13h30 à 19h00 tél : +33 (0) 1 55 01 04 86
Vernissage le jeudi 14 juin 2018, à partir de 18h30
Dossier de presse téléchargeable ici
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Il s’agit-là d’une curieuse et inhabituelle invitation à regarder des images pour remonter le fil jusqu’aux sources premières, plonger dans l’univers de la sourde inspiration et de la vue de l’esprit. fireboy and watergirl
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